2007年9月アーカイブ

CHICK COREA DUET with HIROMI UEHARA

仕事が押して遅刻気味で行ったら、ラッキーなことに開演も押していて、席に着くと同時に二人も登場。
席はカウンターのとこ。ブルーノートの割にはかなり遠い席になっちゃったけど、来れただけでも良しとしなければ・・。

演奏はとても良かった。今まで何度もBNに来てるけど、体感時間としては一番あっという間だったかもしれない。
上原ひろみさんがスタンダードを演奏すること自体が珍しいので、ウキウキしながら聴いていたんだけど、聴いてるうちに今回は「チック・コリアさんすげーー！」という方向に評価が傾いていった。経験値の違いもあるだろうけど、懐が深いというか、振り幅が広いというか。
上原さんの演奏も、今回はちょっと大人しめじゃなかったかな？　DUOだし「対話」をするにははじけすぎちゃダメなのかもね。

1曲目は「Very Early」、2曲目は「SUMMERTIME」、3曲目は上原ひろみさんの「DEJA VU」、4曲目はジョビンの「How Insensitive」、5曲目が・・なんだっけ？
アンコールでモンクの「Bolivar Blues」とチック・コリアさん自身の名曲「Spain」。計7曲。
チックさんが冗談で言っていたけど、ほんとにDVDでも出ないかな。

東京JAZZ 2007
土曜の昼と夜、両方行ってきた。開演から終了まで11時間半。
前半と後半の間に3時間空きがあったとはいえ、長かった・・。

【昼】TOKYO JAZZ 2007 meets BLUE NOTE TOKYO

・KEIKO MATSUI BAND
初めて聴いたけど（言ったら今日の人はだいたいそうだけど）、良かった。（が、実はいちばん最初の人だったのであんまり覚えてない）
やっぱりピアノは当たり外れがないというか、安心して聴けるなあ。
以前ブルーノートで観た、ヒュー・マセケラ（tp）ともコラボレートをしたとかMCで言っていたので、それをぜひ聴いてみたい。

・Lee Ritenour Band feat.Bill Evans
ビル・エヴァンスといっても、こちらはサックスのビル・エヴァンスさん。（ピアノの方が出て来たら幽霊）
リー・リトナーさん（g）の演奏は、個人的に聴きやすくて良かった。あんまりギターのエレキ感とかもなくて。あと演奏してる様子が楽しそうで、素敵だった。
ドラム／パーカッションの人がいちばん盛り上げてたなあ。座って叩く箱みたいなヤツで。
それに対抗してキーボードの女の人がマラカスでソロを取ってたんだけど、明らかに寒かった。笑
あげくにその女の人は歌まで歌い始めて、カラオケじゃないんだから、と（以下自粛）
サックスのビル・エヴァンスさんはテナーとソプラノを吹いてた。演奏がこれまた好みで、ファンキーすぎず、程よく適当感もあって良かった。

・Bob James Band feat. Dave McMurray & DJ Rob Swift
ピアノのボブ・ジェームスさんを中心に、サックスのデイヴさんと有名DJのロブ・スウィフトさんが競演。
ボブ・ジェームスさんのピアノは、あんまり印象に残ってない。いや、悪かったとかじゃないんだけども。やはりプロデューサー的な色が強い人なのかな？話し方とかも物静かな感じ。
サックスのデイヴさんはとても力強くファンキー。フルートを小脇に挟んでサックスを吹くのが余裕でかっこよかった。
そしてDJ ロブ・スウィフトさん。Hip Hopが好きだった頃に名前は聴いたことある。確か有名DJグループの中心人物だったような。あ、そうそうこの人。
スクラッチはたしかに凄かったんだけど、いかんせん国際フォーラムのあの距離では、ちょっと辛いものがあったかな・・。あと客層的にも合ってなかった気がする。
更に言うなら、希代の音楽家が前後に連なってる中で、ターンテーブルの楽器としての表現力は物足りなかったかな。盛り上がったのは背中でスクラッチとか、大道芸的なことだけで。あとはシーン、みたいな感じだった。ま、でも面白くはあった。こういう組み合わせは初めて聴いたしね。

・Eric Benet with Michael Paulo Band
サックスのマイケル・パウロさんは、ハワイ産まれの方らしい。アローハと言ってたし。
エロ系のねっとり演奏で、動きが大げさなくらいで、ちょっと面白かった。演奏してないときムチャクチャ激しく踊ってるし。笑
そして懐かしのエリック・ベネイさん。デビュー版「True To Myself」（1996）や、「A Day In The Life」（1999）なんかはよく聴いたねえ。こんなところで再会するとは・・。
演奏の方は、歌、メチャうま。CD以上でちょっと感動した。歌い出しの掠れっぷりとかが非常に切ない。あと裏声がきれいすぎて泣きそうになった。ヒット曲「Georgy Porgy」もやったよ。コーラスの女性もすごく上手くて、リー・リトナーさんのとこのキーボード奏者とは格の違いを見せつけた。

なんだよ、こんなに書いたのにまだ半分か・・

【夜】MASTER'S SESSION

・Benny Golson Quartet
来たねー、ベニー・ゴルソンさん。78歳。笑
僕の大好きなクリフォード・ブラウンさんやアート・ブレイキーさんと競演してきた、まさに生きる伝説の１人。前に観た映画「ターミナル」で、主人公が会いに行くサックスプレイヤーの役で出てたので、観たことある人も多いんじゃないかな。
選曲が泣かせるね。いろいろなエピソードを元に曲につなげていて、歴史を感じさせた。（例えばクリフォード・ブラウンさんの話をして「I Remember Clifford」や、コルトレーンさんの話をして「Mr. P.C.」とか）ほとんど知ってる曲でした、さすがに。
演奏の方は・・出だしちょっと「ん？」て感じはしたけど、中盤から音の出も良くなってた気がした。やたらネックストラップを直したりしてたなあ。緊張でもしてたのかしら？
全体には78歳という年齢を感じさせない、いいステージだったと思う。この日、一日の中で一番スタンダードっぽいステージだったし、満足。聴けてよかった。

・Mike Stern Band feat. Makoto Ozone
ギタリスト、マイク・スターンさんに小曽根真さんがフィーチャーされたバンド。
実はあまりエレキっぽさを前面に出した演奏がやや興味が無く・・。半分くらい寝てしまった。さすがに聴き疲れてきちゃって。
マイク・スターンさんの演奏は、すごく楽しそうでよかった。無邪気というか、子どもみたいな感じがした。ピュアっつーかね。
カッティングとメロディのどっちもかっこ良かったなあ。研とか好きそうだったな。

・Special Session
トランペットのランディ・ブレッカーさん、そこにサックスのボブ・ミンツァーさん、さっきのマイク・スターンさん、さらに矢野顕子トリオで何度か観たことがあるアンソニー・ジャクソンさんらが参加してのセッション。トランペットはこの日ここだけだったので、聴けてよかった。なんか物足りないと思ってたんだよねー。
このセッションも、良かったな。なんだろう、あったかい感じがした。こういうフェスっぽい場ならではなのかもしれないけど、和気あいあいというか、いい感じにゆるいというか。

ということで・・長い一日だった。
一日で1時間前後のステージを7つ観たわけで、すごく幸せ。

1Fはやや空席が目立った気がした。ちょっとメンツがフュージョン寄りっぽすぎる気がしたんだけど、そのせいじゃないかと思った。ベニー・ゴルソンさんの参加もけっこう後になって決まったしね。（なのでパンフレットには載ってない）
去年僕が行ったステージの、マーカスミラー！チックコリア+上原ひろみ！ハンクジョーンズ+ナベサダ！（東京JAZZ 2006の日記）というインパクトに比べると、やや弱まってる気もする。
来年は出る人見てから決めようかな・・。でもそうすると席が後ろの方になっちゃうのが、ちょっとね。難しいとこだ。

去年の6月に植え替えたアスパラガス・ナナスが、また育ち過ぎっぽくなってきたので、植え替え。
根っこがまたすごい状態に・・。生命力強いなあ、コイツ。
なにげに僕が育ててる中では、文字通り一番の「古株」。4年くらいかな？
コイツがあんまりスクスク育つから、プランツの楽しさに目覚めちゃった部分もあるな、きっと。
また大きい鉢に植え替えたので、思うぞんぶん育っちゃってください！

昨日は楽しみにしていたキリンジのライブへ。
会場の日比谷野外大音楽堂は、1ヶ月前にまみちゃんと小野リサさんのコンサートを見に行ったばっかり。
偶然にも席もその時とほとんど一緒で、小野リサさんの歌を思い出しながらキリンジの登場を待つ。
この日は暑くって、野音の雰囲気もあってみんなビールを飲んでいた。

キリンジのライブは去年に続いて2回目。（こないだ弟のソロにも行ったけど）
前回はスタンディングで足が痛かったけど、今回は指定だし座ってみられる・・と思いきや、開演と同時にみんな立つ。まあ確かに座ってみるものじゃないか・・。と思って、結局僕も立つ。

ライブは大好きな「YOU AND ME」から始まって、ベスト盤的+夏の終わりっぽい選曲で進んで行く。
「ムラサキ☆サンセット」「汗染みは淡いブルース 」「クレイジー・サマー 」「冠水橋」なんかは、季節感と重なってなんだか切ない気持ちに。
レゲエっぽくアレンジされた「唐変木のためのガイダンス」も良かったなあ。
ちょっとMCはだれ気味だったけど、二人も元気そうで何より。
特に泰行さんがオチのない天気の話とかしてると、いろんなとこでクスクス笑い声が聞こえたりして、みんなキリンジ好きだなあ、と感じた。
他に今年ダウンロード販売してる曲もやって、なんだかんだと2時間半、とあっという間のライブだった。

気になったのは、アンコールのときの拍手がまばらで、拍手してない人もけっこういたような・・。
みんなあんまり満足してないのかな、と思ってしまった。
こないだの小野リサさんのときのアンコールは、殺気すら漂う（だんだん早くなっていく！）拍手で、2回も彼らを引きずり出した。あれはすごかった・・。
よくある言い方だと、会場の一体感、というやつかな。
ま、そのへんのゆるさもキリンジ的なのかもしらん。

徹夜明け、別宅で昼まで寝たあと、家に向かう途中で代々木公園のドッグランへ。
いつものように犬は無視してよその飼い主さんにばっかり絡むボッサ・・。
今日はいつになく「かわいいかわいい」と言われて、ボッサも僕もご満悦。
モデル犬になれるって言われちゃった。デヘ。

とまあバカっぷりはさておき・・今日はドッグランの端にオレンジのコースが作られていた。
話を聞くと40mのコースになってるらしく、そこを何秒で走れるかタイムアタックをしているんだとか。
面白そうなので、さっそくボッサもエントリーしてみた。

やり方は、スタート地点で係の人が犬を押さえて、ゴールで飼い主が呼ぶ、みたいな感じ。飼い主の煽り方というか、動きも重要らしい。（逆方向に逃げたりとか）
で、一本目。9.0秒。遅い。というか、途中でなんかに気を取られて止まってたし。笑
しばらく休んで二本目。6.2秒。これはなかなかのタイム？！がんばったがんばった！

ちなみにその後、イタリアングレーハウンドのコが4秒とか叩き出してました・・。

コースを一目散にこっちに走ってくるボッサがすごくかわいかったんだけど、残念ながら競技に集中しすぎて、写真には撮れなかった。
こういうアジリティも、犬との関係が作れて面白いな。

7月に買ったソファがやっと届いた。在庫がなかったので、注文生産になったのです・・。
ACCADUEという家具屋さんのBASSOLINOというシリーズ。全14色から選べるので、どれにするか小一時間悩んでしまった。
こないだ買ったScando Tableと高さも合うし、いい感じ。
ここ数ヶ月で、テーブル、本棚、ソファといろいろな家具を買い替えた。
とりあえずこれで一段落・・だといいな。

ちなみにこのサイトは、僕が作らせてもらいました。
サイト作ってるうちに欲しくなっちゃってさー・・。

iPod nano
新しいiPod nanoを買ってみた。
Shuffleの小ささは魅力なんだけど、最近は知らない曲ばっかり聴いてるので、曲名がわからないと不便だった。（いい曲がかかっても、後でどれかわからない、とか）

nanoは調子いいです。
動画とか写真とか入れたことないけど、なんか便利なのかな？
Shuffleみたいにクリップっぽいアクセサリーが欲しいなあ。

あまりに会社に泊まっていたら、会社の近くにある会社所有の部屋を与えられた。
もっと働けということか。笑

クイーンサイズのベッドがデーンとあるだけの部屋なんだけど、仮眠所としては贅沢だなあ。風呂にも入れるし。
家具は全部イケアで買ったらしい。
とりあえずテーブルやスツールなどを揃えつつ、DSブラウザーを買って、ネット環境を確保。これで暮らせる。
あ、あとカーテンつけないと。

いっそ移住してやろうかと思ったけど、今の東中野も気に入っているので・・。
とりあえず、平日はちょくちょくこの部屋で過ごすことになりそう。
ボッサもベッドの方がよく寝れるだろうしね。

Crevasse

2005年のフラワーベース。デザインはザハ・ハディッドさん。
クレバスという名前通り、氷山をイメージしたものらしい。
なんか映り込む風景が変な感じになって、おもしろい。

lib

今日は、こないだイケアで買った本棚が届いて、組み立てた。
すごい大変で、Tシャツを2回も着替えるほど汗をかいてしまった。
でもなかなかいい感じなので、満足。
棚が小分けになってるので、カテゴリー別に整理してみたら、グッと図書館ぽくなった。（脳内的に）

たぶんどうでもいいと思うけど、マウスオーバーでカテゴリ分けが表示されます→

これでALESSIの置き場も確保できたぞー！

魅惑の東欧演劇（チラシと同じ情報が載っている）

東欧のモルドバという国にあるウジェーヌ・イヨネスコ劇場による来日公演。
なんだか、非常に厳しいお国の事情の中で、強い使命感をもって運営されている本物の劇団らしい。
いつも行っている風と縁のある劇場らしく、話を聞いていたらおもしろそうだったので、チケットを譲ってもらって行ってきた。

そしたら、いやー凄かった。
最初はヨボヨボだったおじいさんが、だんだんと狂ったサディストみたいなのに変化して行くんだけど、とても同じ人とは思えない。しかも変化がスムーズで、途中まで変わっていることを全然気づかなかった。
あとジョークが面白い。後ろによく笑う外人さんがいたせいもあって、かなり笑えた。
でもなにより、ほんとに観客を楽しませるためにやっているというか、そういうのが伝わって来た気がした。国の状況が不安定な中で、劇団自体の存続に対する危機感、観客の演劇に対する期待の大きさ、そういうのが、あのタイトな舞台を作っているのかもしれないな、などと知らないなりに思った。
実際ずっと拍手していたいくらい心を打たれた芝居だった。ブラボー！
教えて下さった風の方に感謝。

東京演劇集団風

2年に一度のKAZEのビエンナーレも、最後の作品。「〜〜パンダの話」「年老いたクラウン」に続いて、1月にも観たブレヒト作の「マハゴニー市の興亡」という作品を、金土と2回観た。
「歓楽の街マハゴニー　金さえあればやりたい放題
　金がないということは、この地上における最大の罪である」
というマハゴニー市を舞台に、木こりのパウルが街を変えていき、終いにその街に自分がさばかれる、というような話。
元はオペラとして上演されている演目を、風が演劇としてアレンジし、1月に初上演したのだとか。
最近観た劇が全て少人数だったというのもあって、20人近い登場人物による歌や演技が、すごい迫力だった。

劇の中に「金が無きゃマハゴニー　残酷な街ー」なんて歌が出て来たけど、東京も正にそんな状態だ。
高級なホテルやライブハウスが新しく出来て、東京でできる贅沢の上限は、どんどんエスカレートしている。一方で、家を借りることができなくてネットカフェを転々としてる人もいる。

更に劇の中でパウルは、「金を稼ぐ自由は、自由なんかじゃなかった」と言っていて、こないだ読んでいたダライ・ラマさんの格言集を思い出した。

たしかに、あなた方は貧困からは解放されています。
でも、お金の奴隷です。
本当のところ、あなた方は決して満足することはないでしょう。

そうかもしれない。

また別の言葉だけど、Janis Joplinさんは「Me and Bobby Mcgee」という歌で、こう書いている。

Freedom's just another word for nothing left to lose.
（自由っていうのは、失うものが何もないってこと。）

だんだん抽象的になってきたので、とりあえずこのへんでやめとこう。
でも、こういう問題を、言われないと考えてなかった自分にびっくりした。
正確には考えたことはあるんだけど、日常にあまりに「いかに売り上げを上げるか」みたいな考え方がとけ込んでいるので、ついつい当たり前に思っていたというか。慣れって怖い。

そして夜は、風の酒井さんに教えて頂いたウジューヌ・イヨネスコ劇場の日本公演「授業」を観に行った。
この話はまた明日。